Archiwum do 9 października 2025

Beata Fertała-Harlender „Sploty – wobec wątku i osnowy” | Noc Kultury 2025

Zapraszamy na wystawę prac Beaty Fertały-Harlender do CKiS przy Okólnej.

Wystawa czynna do 9 października 2025 r.
W poniedziałki, wtorki, środy i piątki wystawę można oglądać od g. 10.00 do 18.00.
W czwartki czynna od g. 12.00 do 18.00.
26 września czynna od g. 10.00 do 15.00.
Bilet: 10 zł

Ideą wystawy jest ukazanie działania autorki, jakim jest proces naruszenia struktury płótna obrazu, w wyniku którego dochodzi do zmiany konfiguracji i kierunku przeplatania się nitek wątków i osnów, słowem: do tworzenia nowych splotów. Sploty stają się częścią obrazu – tak mocną, a zarazem subtelną, że pozostała nienaruszona płaszczyzna obrazu staje się dla nich ramą – czystą, białą, podkreślającą ich znaczenie. Proces ujawnia transparentność płaszczyzny, co przy działaniu światła umożliwia zobaczenie cienia – rysunku splotów na ścianie, za obrazem, a jednocześnie w jego wnętrzu.

Beata Fertała-Harlender to artystka wizualna, kuratorka, scenografka, projektantka, wykładowczyni, autorka warsztatów i pokazów stroi kreacyjnych. Urodzona w Poznaniu, studiowała w Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, w której w 1996 r. obroniła dyplom, a w 2016 r. uzyskała stopień doktora sztuki w dyscyplinie sztuki piękne.

Pracownik naukowo-dydaktyczny kierunku Architektura w Katedrze Architektury i Urbanistyki Politechniki Bydgoskiej. Działalność twórcza obejmuje malarstwo, scenografię, projektowanie, wystawiennictwo. Prezentowała prace na 47 wystawach indywidualnych i 65 zbiorowych w kraju i za granicą (Niemcy, Czechy, Słowacja, Węgry, Rumunia, Włochy, Grecja, Hiszpania, Portugalia). Kuratorka 32 wystaw, w tym 5 międzynarodowych. Najważniejsze z nich: „Wrocław-Kowno, Kowno-Wrocław” 2010 r., „Wzór/Master design na styku kultur” Opole/Wismar 2017 r., „Interior. Exterior. Common Space” 2019, 2020, 2021 r., „Przestrzeń wspólna/Common space” w zespole pałacowo-parkowym w Goszczu 2023 r.

Autorka tematycznych strojów kreacyjnych: „Ubrać Wrocław” zaprezentowanych w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, „Wnętrze do noszenie” zaprezentowanych w Muzeum Miejskim Arsenał we Wrocławiu, „Wrocław Trashion” zaprezentowanych w Sali Wielkiej Ratusza we Wrocławiu. Zrealizowała 18 scenografii teatralnych dla Teatru Polskiego, Wrocławskiego Teatru Lalek, Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu, Akademii Teatralnej w Warszawie Wydziału Lalkarskiego w Białymstoku, Teatru Logos w Łodzi. Najważniejsze to: „Recykling” Tadeusza Różewicza – spektakl dla dorosłych, „Calineczka” Agnieszki Zaskórskiej – spektakl dla dzieci, który otrzymał nagrodę Stowarzyszenia Przyjaciół Lalki i Aktora Ateneum za scenografię i walory plastyczne.

Tworzy obrazy, instalacje, obiekty. Emblematycznym działaniem autorki jest proces naruszenia struktury płótna, w wyniku którego otwiera splot, będący najmniejszą strukturą tkaniny. Nitki osnowy – linie pionu i nitki wątku – linie poziomu wyprowadza w przestrzeń… za, przed, nad, ponad obrazem. Uwolnione wątki i osnowy tworzą nową wartość, układ, kompozycję, przestrzeń.