Wystawa VR: THE EAR OF RISE – Patryk Lichota i Yuliia Andriichuk

Oglądamy i nasłuchujemy! Zapraszamy widzów w niecodzienną podróż przez świat stworzony w wirtualnej rzeczywistości przez artystów Patryka Lichotę i Yulię Andriichuk. Premiera wystawy VR „THE EAR OF RISE” odbędzie się 12 grudnia o 19.00, zapraszamy na www.ckis.konin.pl oraz profil Epicentrum Kultury na Facebooku.

Do oglądania wystawy polecamy przeglądarkę  Chrome. Cieszcie się sztuką w wirtualnej przestrzeni.

www.ear-of-rise.glitch.me

Wchodząc w wirtualną przestrzeń (dostępną z poziomu przeglądarki internetowej; również na smartfonach) będącą modyfikacją architektury Galerii Wieża Ciśnień w Koninie, będziemy doświadczać różnych stanów skupienia dźwięków i obrazów. Wirtualna galeria pozwoli na przemieszczanie się za pomocą klawiszy kierunkowych komputera, rozglądanie i podchodzenie do trójwymiarowych obiektów.

Wystawa „THE EAR OF RISE” podejmuje temat słuchania. Nastawiamy ucho nie tylko na dźwięki, ale przede wszystkim na niesione nimi treści. Szukamy relacji między słuchaniem a podglądaniem, różnymi pozycjami i perspektywami słuchacza, a także umiejscowieniem ucha społecznego. Cztery główne zagadnienia podejmowane na wystawie to: słyszenie dziecka, słyszenie kobiet, słyszenie grup defaworyzowanych oraz widzenie poprzez słuchanie.

Apetyt

Yuliia Andriichuk urodziła się na Ukrainie. Jest absolwentką Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Współzałożycielka fundacji Axis Cactus oraz wytwórni płytowej Axis Cactus Records, artystka sztuk wizualnych i nowych mediów, fotografka przy wydarzeniach kulturalnych m.in. FRIV Festival, Festiwal Słuchowisk. Współorganizatorka projektu recyklingowo-kulturalnego „Miejscownik” (przy wsparciu Greenpeace), przeprowadzała warsztaty dla dzieci w dwóch obecnych edycjach projektu „Sztuka w walizce”. Laureatka konkursu im. Marii Dokowicz.

Patryk Lichota – muzyk, kompozytor, artysta multimedialny, producent muzyczny, kurator. Absolwent Kulturoznawstwa i Muzykologii UAM w Poznaniu. Doktor nauk o sztuce w Instytucie Teatru i Sztuki Mediów, wykładowca w Akademii Sztuki w Szczecinie, na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, członek centrum badawczego UAM HAT Center. Dyrektor artystyczny i producent festiwalu muzyki improwizowanej FRIV. Współorganizator Festiwalu Słuchowisk. Kurator Mediations Biennale. Autor muzyki teatralnej, słuchowisk, twórca instalacji multimedialnych.

Kompozytor muzyki do filmów The Case of Josephine H. (2014) oraz Trucizna i 16 (2017), Hybryda (2018) I. Gustowskiej oraz Transandino i Pierogarnia K. Piaseckiego. Twórca spektakli Strange Lóóp, Lightskin, Audfit, Echo Clickers. Laserflesh, Kserotyka Nielotów. Autor projektu muzyki tanecznej dla niesłyszących – DEAFINVIBE. Twórca projektu live video Fonoleptic, autor teledysków i oprawy wizualnej koncertów i spektakli teatralnych. W swojej pracy naukowej zajmuje się wirtualną rzeczywistością i teleobecnością, cybereschatologią, interaktywnością, sound art i sound design, teorią nowych mediów i gier wideo. Autor książki „Tradycje hałasu w sztuce dźwięku”.

Wystawa do 15 stycznia 2021 r.